«The Runaway Species» - ի հեղինակները պնդում են, որ Պիկասոյի մենակատարության գործընթացը և «Ապոլոն 13» -ի փրկությանը մասնակցած թիմային աշխատանքը երկուսն էլ ապավինում էին նույն «ճանաչողական ռեժիմներին», որոնք ստեղծում են նոր գաղափարներ: (NASA- ի տիեզերագնացների լուսանկարը.)

Կոմպոզիտոր և նյարդաբանագետ քայլում են բար ...

Դա կատակ չէ: Եթե ​​դա լիներ, բարում կլիներ երրորդ մարդ: Միշտ կա երրորդ մարդ, որը պետք է կրի արքեթիպի կատակների բեռը, ինչպես նշում են կոմպոզիտոր Էնթոնի Բրանդտը և նյարդաբանագետ Դեյվիդ Էյգլենը իրենց հավակնոտ խռովության մեջ նշում են ստեղծագործականության փիլիսոփայությունը ՝ «The Runaway Species: How Human Creativity Remakes the World»:

Ինչ է ստեղծագործությունը, այնուամենայնիվ: Էդվին Լանդը դա սահմանեց որպես «հիմարության հանկարծակի դադարեցում»: Կլոդ Շաննոնը գուցե նկարագրեց այն որպես վերացական, որպես գործընթաց, որը մեծացնում է տեղեկատվական ընդերքը: Հետաքրքիրն այն է, որ Շանոնը 1952 թ.-ի կարճատև ելույթով «Ստեղծագործական մտածողություն» անունով կարճատև ելույթով ժամանակ էր պահանջում մոռանալ ստեղծագործության մասին:

Brandt- ը և Eagleman- ը գրել են հոյակապ գիրք ստեղծագործության մասին: Եթե ​​դուք Burեյմս Բուրկի փայլուն կապի երկրպագու եք, կամ գուցե Դոն Նորմանի դիզայնի մասին լուրերը, այստեղ կա ուղեղի կոնֆետների նույնքան ընդարձակ բուֆետ, որի վրա պետք է դուրս գաք: Ի սկզբանե Բրանդտը և Eagleman- ը խոստանում են, որ «կտուգանվեն մարդկային հասարակության գյուտերի միջոցով, ինչպես պալեոնտոլոգները, որոնք կփախչեն հանածո արդյունքը»: Նրանց հայտնաբերած օրինակները ներառում են NASA- ի ապշեցուցիչ Ապոլոն 13-ի ապշեցուցիչ 1970 թվականի փրկությունը Պիկասոյի «Բորդել դ’Ավինյոն» -ով: Louis CK- ը սմարթֆոնների վրա ձեռքով խեղդող ձեռքերով ձեռքերով ձեռքերով; Վան Գոգը և Գաուգինը; EO Wilson and Isaac Newton; Սթիվ Jobsոբսը գործարկել iPhone- ը; եգիպտական ​​սֆինքս և աֆրիկյան մամի վաթա; Վերցրեք տրանսգենետիկ լակոտը, Շինկենսենը, Վեգները և տեկտոնիկը, Դարվինը և էվոլյուցիան, Ռիչարդ Բրենսոնը և asասպեր nsոնսը և Էլի Ուիթնին և Հենրի Ֆորդը և Սամուել Թեյլոր Կոլերիջը և onyոնի Այվը և… և… Դա զարմանալի արգելք է, որը նախագծված է թուլացած հանկարծակիի ենթադրությունները ընթերցողներին միգուցե բոլորը միասին հավաքվել են մոտ մեկ տասնյակ պիթերի շարադրությունների մեջ:

Գրքի այս տեսակն արձագանք է թվային / կենսաբանական դարաշրջանի «մեծ պայթյունին», որը մեզ բոլորիս հորդորում է: Ապագայի պատմաբանները հետ կանդրադառնան այս պահին ՝ որպես սկիզբի կտրուկ ավարտ: Եվ քանի որ ամենակարևոր բաները, որոնք ստեղծում են մարդիկ ՝ գաղափարներն են ՝ ստեղծագործականության արտադրանք, երբ գաղափարական գործիքներն ու լրատվամիջոցները այդքան հիմնարար կերպով փոխվում են, հասարակությունները դառնում են անփոփոխ և խեղաթյուրված: Ի տարբերություն բնական ընտրության միջոցով էվոլյուցիայի դանդաղ քերելուն, մենք մարդիկ հիմնականում զարգանում ենք վարքի միջոցով ՝ գաղափարների միջոցով: Եվ բոլոր գաղափարները սկսվում են նույն կերպ ՝ ինչպես անսխալ, նուրբ, մռայլ շողեր: Գաղափարը երկարակյաց է դառնում արտահայտման, ձայնագրման, իրականացման, զտման, փոխանակման միջոցով: Հազարամյակներ շարունակ գաղափարներն ու անալոգային լրատվամիջոցները համակցվել են կավի, թղթի, հեռարձակման ռեժիմների սահմանափակմամբ: Ինչպես Ուինսթոն Չերչիլն ասաց. «Մենք ձևավորում ենք մեր շենքերը, և դրանից հետո մեր շենքերը ձևավորում են մեզ»: Այդ խորը հիշատակին արձագանքեցին Մարշալ ՄաքԼուհանը («Միջինքը հաղորդագրությունն է») և Johnոն Կուլկինը («Մենք ձևավորեցինք այբուբենը և այն մեզ ձևավորեց». «Մենք ձևավորում ենք մեր գործիքները, որից հետո դրանք մեզ ձևավորում են»): Լրատվամիջոցների հետ մեր համախմբումը կայունորեն գոլորշի էր հավաքում:

Հետո - պայթեցրու: - մենք մեզ հայտնվում ենք հանկարծակի ծածանք թվային, բոլորովին կապակցված գլոբալ գյուղում, որում գաղափարները կարող են խառնվել և տարածվել ակնթարթորեն և անսահմանորեն, և ոչ միայն մարդկանց կողմից: Մտածող մեքենաները սկսում են ներխուժել:

Ապագայի պատմաբանները հետ կանդրադառնան այս պահին ՝ որպես սկիզբի կտրուկ ավարտ:

Այն, ինչ ի վերջո նշանակում է այս մտքի բծախնդրությունը `մեր տեսակների էվոլյուցիայի համար, և այն, ինչի համար մենք արժևորում ենք մարդու ստեղծագործության մեջ, յուրաքանչյուրի ենթադրությունն է: Ահա մի վախ. Զանգվածային համաշխարհային ԶԼՄ-ները ճահճացնում են բազմազանությունը ՝ ջնջելով տարածաշրջանային տարբերությունները, վերացնել մտավոր տատանումները, որոնք կարևոր էին մեր վարքագծային էվոլյուցիայի համար: Այս պահին Բրանդտը և Էյգլենը առաջարկում են սիրված Բեն Ֆրանկլինի հորդորը. «Եթե բոլորն էլ մտածում են միանման, ապա ոչ ոք չի մտածում»: Բայց արդյո՞ք դա չի կարող լինել ԶԼՄ-ների հագեցման վերջնական ազդեցությունը: Հատկապես, եթե (կամ երբ) մեքենայական ստեղծագործությունը գերազանցում է մարդկային ստեղծագործականությունը:

Ծովահեն տեսակները չմուշկներով են անցնում այս ծովի փոփոխություններին և այն գիրքն է, որը ես ավելի շատ վայելեցի առատ պաղպաղակի համար, քան տորթը: Օրինակների գուշակությունը հաճախ ընթերցողին թողնում է գլխի վրա քերծվելուց: Օրինակ ՝ որպես ստեղծագործության մեկ տարր, հեղինակները զարգացնում են կոտրելու գաղափարը `դրանք նորովի ձևավորելու համար: Եվ հետո ընդամենը մի քանի էջում նրանք սայթաքում են Seurat- ի սթիլիզմը, բջջային ռադիոյի գյուտը, ee cummings- ի բանաստեղծությունները, Ֆրեդերիկ Սանգերի մոտեցումը ինսուլինի և ԴՆԹ-ի հաջորդականացմանը, կինեմատիկական մոնտաժներին, Johnոն Մաքքարթիի ՝ համակարգիչներում ժամանակի բաժանման գաղափարին ՝ Դեյվիդ Հոկնիին: լուսանկարների կոլաժներ, Կոնտակի «փոքր ժամանակի հաբեր», հապավումների և սինեկդոկների օգտագործումը, Բրունո Կատալանոյի քանդակների և Դեյվիդ Ֆիշերի ճարտարապետությունը, այնուհետև կարճ ժամանակով դադար տվեք D հիմնական ֆուգայի վրա ՝ Bach's Well Tempered Clavier- ի երկրորդ գրքում: Բաչի այդ փոքրիկ կտորն օգտագործվում է պարզապես հուշելու համար, որ ֆուգայի մեղեդու բեկորների բաժանումը մանր կտորների մեջ, որոնք միասին դրված են խճանկարների սալիկների նման, «Բախի նման կոմպոզիտորներին տվել է այնպիսի ճկունություն, որը չի գտնվել ժողովրդական երգերում, ինչպիսիք են ծաղրերը և բալլադները ... ինչպես ֆիլմի մոնտաժները Citizen- ում: Kane կամ Rocky IV »: Հա իրոք Այս հյուծված դիդակտիկ բլիզարդի հետ կապված խնդիրը միայն այն չէ, որ այն ճնշում է հիմքում ընկած կետերին: Դա շեղում է նրանցից, քանի որ անելիքներ կան, քան պարզապես մակերեսը քերծել:

Օրինակ ՝ կա անսխալ կետ այն ճանապարհի մասին, թե ինչպես է Մոնեի բազմաթիվ նկարները Ռուեն տաճարի կամ iverապոնիայի կամրջի ճապոնական կամրջի նկարիչը ներկայացնում նկարիչը ստեղծագործաբար «թեքելով» մի առարկա (մեկ այլ ստեղծագործական գործառույթ) ՝ համարյա ճանաչումից դուրս:

Մոնետ Գիվերնիում 59 տարեկան (ձախ) և 82 տարեկան հասակում (աջ):

ԹԻԼՏ: Ի թիվս այլ բաների, այս հմայքը հիշեցնում է, որ առաջին նկարը նկարվել է 59-ամյա Մոնեի կողմից, երբ նա կարող էր շատ լավ տեսնել և նկարել: Մյուսը նկարել էր 82-ամյա Մոնեթը, որը գրեթե կույր էր կատարակտից ՝ հեռվից հեռու մնալով ավելի երկար և ավելի խիտ խոզանակներ, անկասկած դեպրեսիվորեն գիտակցելով, որ ժամանակի ավազները արագորեն սպառվում էին: Նա պայքարում էր, թե ինչ կտա կտավը: Մոնեի կատարակտը սկսեց էապես փոխել նրա տեսողական ընկալումը մոտ 65 տարեկանից: 72 տարեկան հասակում նրան ախտորոշեցին: 82 տարեկան հասակում Մոնեի հայացքն այնքան վատացել էր, որ նա վերջապես և դժկամորեն աջ աչքի տակ ենթարկվեց կատարակտի վիրահատության: Ասել, թե դժբախտ է, լավ է, պարզապես նայեք այն գրությանը, որը նա գրել է իր ակնաբույժին.

Ես գուցե ավարտեի այն դեկորացիաները, որոնք ես պետք է ներկայացնեի ապրիլին, և ես համոզված եմ, որ այժմ չեմ կարողանա դրանք ավարտին հասցնել այնպես, ինչպես ուզում էի: Դա ամենամեծ հարվածն էր, որ ես կարող էի ունենալ, և ցավում է, որ երբևէ որոշեցի առաջ անցնել այդ ճակատագրական գործողությունից: Կներեք ինձ այդքան անկեղծ լինելու համար և թույլ տվեք ասել, որ կարծում եմ, որ հանցավոր է ինձ այդպիսի անախորժությունների մեջ դնելը:

Վիրահատությունից հետո նրա ձախ աչքը խցանված էր մնում խիտ, դեղին եղջերվաբուծության կողմից և չէր կարող տեսնել բլյուզ կամ մանուշակ: Բայց նրա աջ աչքը կարող էր պարզ տեսնել այդ գույները: Նա անընդհատ դժգոհում էր իր ակնոցներից, բայց 84 տարեկանում նա ստացավ նոր զույգ, որը նրան փոքր-ինչ երջանկացրեց: Այն բանից հետո, երբ նա կարողացավ կրկին տեսնել ինչ-որ հստակ պատկերացում, վերականգնվել են նրա գույներն ու նրա որոշ խոհեմությունները: Ըստ որոշ տեղեկությունների ՝ նա խոշտանգվել է, երբ վերջապես տեսել է, թե իրականում ինչ է նկարել ջրազերծման տարիներին, և նա ոչնչացրել է տասնյակ և տասնյակ կտավներ, որոնք, ըստ նրա, թերարժեք էին: Բայց իր բեկոնն իսկապես այրել էր այն փաստը, որ զարգացող երիտասարդ սերնդի նկարիչներ նմանեցնում էին հանգուցյալ Մոնեի ոճը, տեղյակ չլինելով, որ նրանք ուզում էին պատճենել գրեթե կույր նկարչին: Արդյո՞ք Մոնեթը պարզապես «կռում էր» կամրջի տեսարանը երկու տարբեր նկարների: Նկարչական ճկումը կարող է պայմանավորված լինել ստեղծագործական արվեստի կամ տեսողության ձախողման կամ եղանակների փոփոխության հետևանքով, կամ գուցե պարզապես դուրս է եկել կապույտ ներկից: Թվում է, թե ամոթ է ասել «Ստուգել այս զույգ Մոնետի նկարները» և այնուհետև ուղիղ շարժվել:

Հաշվի առնելով հեղինակների ճկունությունը, այս տենդենցն անխուսափելի է: Փորձում եմ վայելել այն որպես առանձնահատկություն, որը խղճացնում է մարդու հետաքրքրասիրությունը, նույնիսկ այն դեպքում, երբ այն մղում է որևէ հիմնավոր փաստարկ: Runaway Species- ը ընթերցողին չի թողնում կապտած և բռնված և ցնցված վիճակի մեջ զգալ, ինչպես ես էի McLuhan- ի «Understanding Media» - ը կարդալուց հետո: Եվ դա բավարարում է լավ մշակված հեքիաթի բավարարվածությանը, որն ավարտվում է ժանրի կոճապղպեղով կոճապղպեղով, մոտեցում, որով գերազանցում է Burեյմս Բուրկը: Բայց որպես ստեղծագործական տոնակատարություն ՝ Բրանդտի և Էյջլմանի smorgasbord- ին կուլ տալու պարգևն այն է, որ այդքան շատ իրոք հետաքրքրաշարժ է, նույնիսկ եթե դա ձեզ գլխապտույտ և սոված է թողնում ավելին: Այդ ամենը հիշեցնում է ինձ Բեն Ֆրանկլինին վերագրվող իմ սիրած հանճարը. «Երբ ավարտվել ես, փոխվում ես, դու ավարտեցիր»:

Michael Hawley- ը երաժիշտ և համակարգչային գիտնական է, ով աշխատել է այնպիսի ստեղծագործական արդյունաբերական պայմաններում, ինչպիսիք են Bell Labs- ը, NeXT- ը, Lucasfilm- ը և MIT Media Lab- ը: Նա Entertainment Gathering կոնֆերանսի տնօրենն է, որը հայտնի է որպես EG: